Japanilaiset kimonon ominaisuudet

Kimono ei ole pelkästään japanilaisten kansallisten vaatteiden lisäksi myös eräänlainen sosiaalinen merkki. Ainakin usean vuosisadan ajan kimono salli määrittää henkilön aseman yhteiskunnassa, iässä ja jopa yksilön yksilöllisissä ominaisuuksissa. Esimerkiksi jos tyttö käytti furisodeja, se merkitsi, että hän oli aikuinen ja valmis avioliittoon. Samanlaista kimonoa voidaan nähdä nuorilla tytöillä, jotka ovat jo naimisissa.

Kimonos, muuten, ovat tulossa suosituiksi Japanin ulkopuolella, myös Venäjällä. Joku jopa ostaa ompelulaitteita Velles ja alkaa ommella kimonoja paitsi itselleen, vaan myös rakkailleen.

On tärkeää huomata, että aluksi ei ollut erityisiä eroja miesten ja naisten kimonojen välillä. Tilanne alkoi muuttua vasta 1700-luvun alussa, kun naisten vaatteissa alkoi esiintyä erilaisia ​​kuvioita ja koristeellisia koristeita. Samalla hihojen pituuteen liittyi yksi hyvin mielenkiintoinen perinne. Niinpä naimattomilla tytöillä oli hyvin pitkät hihat, kun taas naimisissa olevat naiset olivat päinvastoin melko lyhyitä.

Miesten kimono ei puolestaan ​​voinut ylpeillä niin monenlaisia ​​värejä ja kuvioita. Tämä ei ole yllättävää, koska tuolloin mies liittyi ensisijaisesti soturiin, ja liiallinen halu kauneutta vaatteissa näyttää äärimmäisen oudolta.

Kimonomallit

Kimonoa voidaan pitää ihanteellisena kankaana taideteoksen luomiseen. Tätä helpottaa ensisijaisesti sen laaja alue ja se, että vaatteet ovat kolmiulotteinen kohde, jonka avulla voit toteuttaa monia mielenkiintoisia ideoita.

Yhdessä kimonon kanssa on usein tavallista käyttää muita vaatteita, ns. Alusvaatteita. Erityisesti monet sen lajikkeet naisilla. Seksuaalinen sukupuoli voi myös käyttää paljon lisävarusteita, alkaen vyöstä ja päättymällä kimonon linjoihin, jotta piilotetaan kuvion puutteet.

Jos puhumme kimonotiloista, kannattaa huomata heti, että monet heidän motiiveistaan ​​on lainattu Kiinasta. Japanilaiset uskovat kuvien maagiseen voimaan ja heillä on usein useita vaatteita, jotka voivat symboloida onnea, jumalallista suojaa, syntymässä annettua nimeä ja niin edelleen.

Suosituin motiivi on kattohaaran kuva. Tätä lintua pidetään kauneuden ja pitkäikäisyyden symbolina. Harvat huonommat hänelle ja piirustukset eri kasveista, jotka vaihtelevat bambusta ja päättyvät luumukukkiin. Jälkimmäisiä käytetään erityisesti kimonoissa, joita käytetään talvella, koska luumu on kaunis kevään symboli.

Vaatekaapissa olevat naiset löytävät usein kimonon feeniksen kuvasta, kun taas miehillä on vaatteita, joissa on piirustuksia lohikäärmeistä. Ei ole outoa, että myös sellaiset kohtaukset, joissa päähenkilö on varpunen - lintu, joka legendojen mukaan on ahneuden ja mustasukkaisuuden vastustaja, ovat myös suosittuja.

Värit kimonolle

Useimmissa tapauksissa kimonon värit lainataan Japanissa kasvavilta kukkilta. Esimerkiksi pioni-väri kimono on vaurauden ja vaurauden symboli, ja iiriksen katsotaan olevan miehen voiman talisman. Krizantteja on syytä mainita erikseen - kukkia, jotka symboloivat nousevan auringon maan keisarillista perhettä ja rauhallisuutta, perinteiden loukkaamattomuutta.

Yleisesti ottaen, koska on olemassa kymmeniä kimonovärien lajikkeita, voit puhua kaikesta tästä hyvin pitkään. Niinpä musta väri Japanissa ei ole surua. Se symboloi viisautta ja talvea. Sinistä kimonoa käytetään usein vartijana myrkyllisten käärmeiden ja hyönteisten puremista vastaan.

Paljon on muuttunut 1900-luvulla, jolloin itämainen kulttuuri alkoi aktiivisesti lähestyä länsimaista. Nuoret alkoivat tilata ja ommella kimonoa, joka näyttää erilaisia ​​laitteita sekä pilvenpiirtäjiä ja muita teknologisen kehityksen symboleja. Nykyään tällaiset kylpytakit ovat lähes yhtä suuria kuin perinteiset kimonot.

Kimono: hämmästyttäviä faktoja tärkeimmistä puku geisha

Mitä yhdistyksiä Japanilla on? Tekniikka, sushi, kirsikankukat, geisha ja kimono? Kimono, perinteinen japanilainen vaatetus, on niin ainutlaatuinen, että se liittyy voimakkaasti nousevan auringon maahan.

Farkuista ja kaikista muista sivistyksen vaatekaapin saavutuksista huolimatta kimonolla on edelleen tärkeitä tehtäviä modernissa japanilaisessa kulttuurissa.

Kimonon historia on runsaasti faktoja, ja näiden vaatteiden erilaiset muodot ja värit voivat sekoittaa turisteja. Tiesitkö esimerkiksi, että...

Kimono Japanissa tuli Kiinasta

Huolimatta Japanin teknisestä läpimurasta 20. vuosisadan toisella puoliskolla, tämä maa pysyi pitkään sen naapurin, Kiinan, varjossa.

Lähes kaikki saavutukset, myös kimonot, olivat japanilaiset kiinalaisilta - erityisesti kimono käytettiin alun perin Kiinassa alusvaatteina.

Aluksi ei ollut eroa miesten ja naisten kimonojen välillä, ja tänään kimonot eivät ole vain naisten vaatteita, miesten kimonot ovat monofonisia mykistettyjä kankaita ja ne ovat kuluneet ilman lisävarusteita.

Sana kimono tarkoittaa kirjaimellisesti "vaatteita" ("asia, jota voidaan käyttää")

1800-luvulla tätä termiä käytettiin laajalti erottamaan perinteinen japanilainen vaatetus ja eurooppalainen, joka alkoi saada suosiota.

Eri leikkaus- ja kimonovärit ovat tärkeitä

Eri tilanteissa valitaan eri värejä kankaita, myös kauden, jona kimono on ommeltu, on tärkeää (syksyllä ja eri värejä ja eri kuvioita sisältäville kesäkankaille). Pitkähihaiset kimonot ovat naimattomien tyttöjen kulumista, tämä on tapa korostaa tytön asemaa asiasta.

Kimonoa ei voi käyttää itse

Perinteinen kimono koostuu 12 eri osasta, jotka on ihanteellisesti sovitettava toisiinsa jalostusprosessissa - siksi harvoin kukaan ei pysty kunnolla laittamaan kimonon omaan käyttöön, ja pantti tarvitsee avustajan (kichi) apua. Miesten kimono on yksinkertaisempi, se koostuu viidestä osasta, eikä sitä tarvita, jotta sitä ei tarvita.

Uchikake - morsian kimono painaa 15 kg

Kaikkein vaikein kimono - morsiamen kimono, pukeutua hänen tyttöään, tarvitsee apua vähintään kahdelle henkilölle. Aluksi tämä kimono oli valmistettu paksusta silkistä ja oli hyvin raskas, joten hääpäivä oli aina morsian koe. Tänään häät kimonot on ommeltu eri materiaaleista, vaikka silkki on edelleen hyvin suosittu. Tällaisen kimonon hinta voi nousta 20 000 dollariin, ja täydellisen asun paino voi olla 8-15 kg.

kimono läpäisee äidiltä tyttärelle

Huolimatta siitä, että Japani on nykyään teknologisesti kehittyneimpien maiden joukossa, perinteillä on edelleen suuri rooli. Erityisesti kimonon kulumisen perinne on edelleen yksi tärkeimmistä perheen perinteistä, ja tämän pukun taidetta (usein itse pukea) siirretään perheessä äidiltä tyttärelle.

Kimono-perinteen apologit ovat geishas, ​​tytöt, joiden ammatti on vieraiden kulttuurinen vapaa-aika (eikä ollenkaan intiimi palvelu, kuten joskus uskotaan lännessä).

Tänään Japanissa on jäljellä vain noin 1 000 geishaa (ennen toista maailmansotaa noin 80 000), ja kimono on heidän tunnusmerkkinsä.

Kimonolla ei ole kokoa

Aluksi kimonot olivat dimensiottomia, liian suurten kimonojen lattiat ja hihat rullattiin (mikä myös vaikeutti pukeutumismenettelyä). Tänään kimonot on ommeltu eri kokoisiksi, vaikka aitoja silkkituotteita tarjoavat putiikit noudattavat edelleen ulottumattomien asioiden perinteitä.

Perinteisen kimonon hoitaminen on hyvin vaikeaa - sen pesemiseksi se repätään, pestään ja ommellaan lähes uudestaan.

Kimono kukka

Vuosisatojen aikana muuttunut kimono sai lopulta täydellisen muodon. Se on vain kaksi kokoa, tavallinen istuvuus ja säädettävä pituus (voit työntää hihnan alle liian paljon), se sopii kaikille henkilöille.

Kimonon sidottua vyötä kutsutaan "obiksi". Miehet kiinnittävät sen lonkat, naiset - vyötäröllä tai korkeammalla. Sitä on jo kauan pidetty amulettina, joka tallentaa sielun, ja sen solmu tai keula on todellisen rakkauden symboli. Yhden klaanin jäsenet sidosivat vyöhykkeitä, joilla oli samanlaiset solmut, jotka olivat eräänlainen perhekruunun prototyyppi.

Japanilaiset kiinnittävät suurta huomiota paitsi vaatteiden leikkaamiseen myös sen symbolismiin. Japanissa on tapana kiinnittää huomiota väliin ja kuvioon, joka symboloi tiettyä aikaa vuodesta [2]. Esimerkiksi japanilainen nainen ei koskaan käytä bambu-kuvioitua talon kimonoa, kun se on kesällä ulkona. Kesävaatteita pidetään kimonoina, joissa on kirsikankukkia, perhosia tai muita kirkkaita kuvioita (liite 2). Syksy liittyy japanilaisiin japanilaisiin vaahteranlehdiin.

Nuoret bambu versot, herkät atsaleat, valkoinen sakura ja krysanteemi - keisarillisen Japanin symboli. Samankaltaiset maalaukset koristivat japanilaisten prinsessojen ja tuomioistuimen naisten silkki-kimonoa. Mies kimonot kirjattiin kovilla lohikäärmeillä ja hieroglyfeillä, mikä tarkoitti "aina ensin", "kasvua", "kunniaa", "menestystä" ja "vaurautta".

1700-luvun puolivälistä lähtien japanilaiset löysivät uuden tekniikan kankaiden maalaamiseen värillisillä riisipastoilla, mikä antoi rajattoman vapauden toteuttaa jopa kaikkein hienostuneimpia fantasiaa [22].

Japanissa kangas koristustekniikka kehittyi omalla tavallaan. Kuten monet muutkin asiat, tämä johtui sen maantieteellisestä eristäytymisestä, omavaraisuudesta ja kulttuurin omaperäisyydestä. Maailmankulttuurissa batikiksi tunnetun värjäysmenetelmän uskotaan tuovan Japaniin Intiasta tai Kiinasta. Japanissa sitä kutsuttiin roketiksi ja sitä käytettiin maalattaessa kankaita näytöille ja vaatteille. 8. vuosisata oli japanilaisten kudontakuntien kulta-aika. Tällä hetkellä oli jo useita kankaan tyyppejä; batikin lisäksi kehitetään kirjontaa ja vahakorkoja - surimonia, samoin kuin koketi-tekniikoita (stensiilin kuvioita) ja yukhtaa, jotka muistuttavat intialaista lakheraa. X-XI-luvuilta japanilainen puku on tullut ylellisemmäksi kuin koskaan. Vaatteen monimutkaisuuden harjoittaminen johti siihen, että taitoja ja vaatteita vaihdettiin vaihtelevasti, ja kuvion huolellinen sijoittelu, jota ei pitäisi katkaista taitoksissa. Stencil-tekniikalla tehdyt piirustukset korvataan käsin maalatuilla. Vuosisatojen aikana mieltymykset ovat muuttuneet: esimerkiksi 13. vuosisadalla tunnelmilla varustetut koristeet tulivat muodikkaiksi, ja 1500-luvun lopulla tonttimallin arvo olisi täysin arvostettu, ja kokonaiset kuvat siirrettiin kimonon ja kuvien kankaalle. Mela-tekniikka kehittyy edelleen ja 1700-luvun lopulla Miyazani Yuzenin kehittämä Yuzen-tekniikka - piirtäminen riisipastan avulla! Kysymys herää, onko hollanti ole tuonut tätä tekniikkaa Javaista? Loppujen lopuksi Alankomaiden kaupassa oli lähes monopoliasema. Kudosten ja kuvioiden valmistus saavutti XIX-luvun alussa suurta täydellisyyttä, mutta koristelu koristeellisuudessa alkoi syrjäyttää leimaamalla, kuten tapahtui paljon aikaisemmin Intiassa ja Kiinassa, jossa siteet Eurooppaan perustettiin muinaisista ajoista Silk-tien varrella ja sitten siirtokuntien aikana [12].

Jopa päivittäinen kimono Japanissa käsiteltiin hätääntyneenä, yksi kimono luotiin vuosien varrella. Kimono oli ommeltu ja koristeltu vain käsin, ja tämä toiminta oli uskottu erityisesti koulutettu päällikkö. Kotiin kimonot käyttivät kankaita ilman koristetta, jossa oli yksinkertaisia ​​geometrisia tai kukka-kuvioita yhdellä tai kahdella värillä. Mutta tässäkin tapauksessa, yhdistämällä yksittäisiä materiaalia, niitä pidettiin ensisijaisesti koristeella, jossa pyrittiin kiinteään koostumukseen.

Kangasmallit on usein rivissä diagonaalisesti S- tai Z-muodossa, mikä auttoi tekemään piirustuksen vilkkaaksi, dynaamiseksi. Joskus kimono jakoi ehdollisesti vertikaalisesti kahteen osaan ja kukin maalasi eri motiiveilla. Maalaus valittiin kauden tai jonkinlaisen uskonnollisen tai perheen juhlaan. Kuvitellut linnut, perhoset, suuret kukat ja lehdet. Jotkut kukat yksilöivät vuodenaikoja. Kirsikka ylisti kevään, pioni - kesä, krysanteemi - syksy, luumu - talvi. Lootus kuvattiin puhtauden ja syyttömyyden symbolina. Japanilaisen mietiskelevän mielen avulla oli mahdollista saada inspiraatiota ulkomaailmasta äärettömyyteen. Motiivit voitaisiin järjestää tiukasti geometriseen järjestykseen tai hajallaan kankaaseen, aivan kuin luonteeltaan itse. Tapasivat kimonolla ja omistajiensa vaakuna.

Elegantit, juhlavat kimonot koristettiin ompelun jälkeen [21]. Taiteilija, joka maalasi kimonon, tai kirjontajan, joka peitti sen hienoilla silkkikukkilla ja linnuilla, ei ottanut huomioon saumoja, vaatteiden suunnittelua. Jotkut koostumuksen osat siirtyivät hihoista lattialle, takaosasta rintaan, sisäpinnasta etupuolelle. Koostumuksen yksityiskohdat oli nähtävissä ottaen huomioon vaatteet maalauksena. Sen jälkeen, kun kimono oli peitetty henkilölle, yksittäiset osat piilotettiin leveässä taitoksessa tai suljettiin obi-hihnalla. Vaatteiden sisustamiseen samankaltaisella tavalla on sanonut japanilaisen kulttuurin taiteellinen järjestelmä, minkä tahansa esineen julkisivun havainnon puuttuminen - olipa kyseessä ihmisen hahmo, maalattu lakka laatikko materiaalien tai lahjojen kirjoittamiseen. Henkilön ulkonäkö on suunniteltu osallistumaan esteettiseen järjestelmään. Kidon monimutkaiset maisemakuvat, tyylilajit ja koristekoostumukset näyttävät pirstoutuneilta, kun tämä vaate hankkii mestarin, mutta niitä täydentävät, tasapainottavat koristetekniikat, joita käytetään koristamaan esineitä, joihin henkilö on yhteydessä. Samoja kukkia, lintuja, perhosia ja sudenkorentoja, kala-asteikoita jäljitteleviä kuvioita tai kennoja voidaan nähdä kimonolla ja kodinkoneiden lakkamaalilla.

Samat taiteelliset periaatteet ovat perusta henkilön ja hänen kodin vaatteiden suunnittelulle - kontrastina materiaalien käytössä ja epäsymmetriassa tärkeimpänä koristeperiaatteena. Uudenvuoden kimonot on peitetty koristeilla - pitkäikäisyys, pysyvyys, vaurauden toivominen, kilpikonna, nosturi, bambu ja pioni kukkia. Pysyvyys, rohkeus ja uskollisuus symboloivat karppeja - siksi poikien päivänä ripustetaan jokaisen talon päälle kuva tästä kalasta. Karpov katon yläpuolella on sijoitettu niin paljon kuin pojat talossa. Samat koristeelliset merkit ovat nähtävissä kaikessa, joka ympäröi henkilöä. Useimmiten nämä ovat luonnon innoittamia kuvia. Mutta voit arvata muinaisten legendojen, kuuluisien taideteosten ja kirjallisuuden motiiveja. Niinpä tunnetun taiteilijan Utamaron (1754-1806) tyylin aallot löytyvät paitsi näytöistä tai lakoista valmistetuista tuotteista, myös kudotuista koristeista ja kimonon maalauksesta. Japanin taiteellisen kielen hallitseminen lapsuudesta lähtien, japanilaiset hallitsevat heidät helposti, siirtämällä huolellisesti kansalliset perinteet sukupolvesta toiseen. Kimonon muotoilun periaatteet muodostettiin XVII-XVIII vuosisatojen ajan, mutta nykytaiteilijat luovat aitoja mestariteoksia, jotka perustuvat vanhoihin koristeellisiin aiheisiin, teemoihin ja sävellyksiin [1].

Sen suunnitteluun käytettyjen vaatteiden, piirustusten ja koristeiden värit olivat erittäin tärkeitä, ja ne sisälsivät itsessään Japanin maailmankatsomukseen liittyvät symbolit ja salaisen merkityksen. Vaatteiden värit edustivat elementtejä, ja piirustukset ja koristeet olivat vuodenaikoja ja luonnonilmiöitä. Yleensä palon elementit vastasivat punaisia. Metalin elementit ovat valkoisia, veden elementit ovat mustia, puun elementit ovat vihreitä. Keltaisen värin vaatteet (maapallon väri) olivat pitkään vain keisarin etuoikeus. Jopa keisarillisen perheen jäsenillä ei ollut oikeutta käyttää sitä.

Väreillä oli myös oma symboliikka. Keltainen - oli keisarin väri, persoonallinen voima. Kallein väritys oli punainen. Punainen pidettiin ilon värinä. Mutta valkoinen - oli surun väri ja samalla siveys. Myös violetti ja vihreä väri arvostettiin (kuva 17).

Todellisen kimonon asettamisprosessi on eräänlainen luova teko, joka ei paljasta henkilön hahmoa, vaan hänen luonteensa ominaisuuksia. Kimono pakkaa kehon tiukasti ja edistää kärsivällisyyttä ja nöyryyttä. Pitkät lattiat, leveät hihat ja tiukasti kiristetty hihna muuttavat henkilön liikkeitä, mikä tekee niistä rauhallisen ja pehmeän, kuten kissan.

Häät valkoinen silkki kimonon kanssa kudotut nosturit luotti päähine "Tsuno-kakushi" ("suojaa sarvet"). Hän symboloi naisten mustasukkaisuuden rauhoittumista, koska japanilaiset uskovat, että sarvet kasvavat mustasukkaisesta vaimosta eikä petetyistä miehistä. Häät oli valittu hihojen jälkeen, ja uusi asu "tomesode" ("sovitetut hihat") symboloivat elämänkokemusta ja naisellisuutta.

Nousevan puun kuva liittyi maailman puun elämään liittyviin ajatuksiin ja tarkoitti hyviä esineitä. Sakura, kamelia tai luumu kuvasi kevään saapumista. Neilikat, lootukset ja iirikset muistuttivat tulevasta kesästä. Punainen vaahtera tai krysanteemi - syksyn maisemien välttämätön ominaisuus.

Vuodenajan määrittelyn lisäksi vaatteiden kuvio merkitsi lisää merkitystä: lootus tarkoitti siveyttä, luumua - hellyyttä, bambu - joustavuutta ja rohkeutta. Perhonen kuva puhui onnellisuuden halusta, mänty oli pitkäikäisyyden symboli. Kukkiin flocked linnut viittasivat läheiseen suhteeseen. Oranssin hedelmät liittyivät japanilaisten jättämiseen perheen jatkumisen myötä.

Vaatteiden ja maiseman suunnittelussa käytettiin usein. Erittäin yleinen oli Fuji-vuoren näkymä - perinteinen, yleisin maisemakoriste, mikä tarkoittaa itse Japania. Joskus vaatteiden koristeluun käytettävä juoni valittiin japanilaisen klassisen kirjallisuuden teoksista [21].

Japanilaiset vaatteet korostivat aina sitoutumista tiettyyn klaaniin, yhteisöryhmään tai ammattiin. Esimerkiksi aristokraatit, jalo-perheiden edustajat ja korkein sotilasluokka käyttivät vaatteissaan viisi kuvaa vaakunasta (mondocoro). Vaakunat olivat aina valkoisia ja sijaitsevat takana, rinnassa ja hihoissa. Ne voivat olla kudottuja tai painettuja.

Muiden luokkien vaatteilla oli kollegansa. Palvelijat, kirvesmiehet, kalastajat, kauppiaat käyttivät sinisiä vaatteita, joiden puolella oli maalattu valkoisia hieroglyfejä - palvelimien, kauppojen, ammattiyhdistysten omistamien talojen nimet [2].

Kimonon kuluminen on erityinen tiede. Selkä on suora, leuka on hieman sisään vedetty, ja hartiat ovat rentoina. Liikkuminen ei saa olla lakaista ja leikata. Ei missään tapauksessa edes vahingossa näytä jalkoja tai muita kehon osia, jotka ovat piilossa vaatteiden alla. Tämä on kohtuutonta. Tämän säännön viisaus on se, että se tasoittaa nuoria ja vanhoja naisia, piilottaen toisen tuhoutuneen kauneuden ja ensimmäisen houkuttelevuuden. Japanilaiset uskovat, että naiset vuosien varrella hankkivat toisenlaisen kauneuden, ja kimono tulee täydelliseksi kääreeksi tämän hengellisyyden häkille (liite 3).

Mitä kimonoa missä kaudella? (osa 4 - kuviot)

Teeseremoniaa koskevassa kimonossa on useimmiten kimonon värin ja tekstuurin vaihtelut, koska yleensä tämä on romomuji (色 無 地) - kangas on aina sama väri. Täällä kesäkuussa (tämä on kesän ensimmäinen kuukausi, Japanin sateinen kausi), kimonon päävärit ovat vihreitä, sinivihreitä ja violetteja. Hihnan kuviossa tai materiaalin kudottu kuvio voi olla - iiriksen kukat, hortensia, itkevä paju.

Mutta ymmärtääkseni kuvioiden symbolismia on vielä tarpeen. (Olen löytänyt jotain täällä Internetissä ja päättänyt julkaista sen lehdessäni, jotta et mene arkistoihin)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, sininen aalto) - kuvio, joka koostuu päällekkäisistä aaltoista.

Tämä malli tuli Japaniin Persian osavaltiosta Sassanidista (226-651) Kiinan kautta. Mallia käytettiin Kiinassa vanhojen karttojen valtameren kuvaan. Aluksi, Japanissa, Gunman prefektuurissa löydetyt Hanivan savi-veistosten naisten vaihtelun vaatteet koristettiin tällaisella kuviolla. Heianin aikakaudella he alkoivat käyttää sitä kimonossa. Kamakuran aikana (1185-1333) sama kerros käytettiin keramiikan ja lasituotteiden koristeluun.
Nimen "seigaiha" alkuperää on kaksi vaihtoehtoa. Ensimmäinen koskee Genokin taiteilijaa, joka tunnetaan nimellä Seikai Kansichi, joka löysi tämän mallin ja käytti sitä monissa hänen teoksissaan. Toisen version mukaan tämä kuvio oli yleistä japanilaisen musiikin "Gagaku" esityksissä "seigaihassa".
Kuvio soveltuu käytettäväksi kaikkina vuodenaikoina.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, matkustavat aallot) - symboloi veden virtausta. Tämä on ikivanha kuvio, jota mainittiin kaudella Yayoi (300 (900) g. E. E. - 250 (300) g. AD.), Pronssikausi. Hän löysi sen jatkumisen Edon aikakaudella, jossa samanlaisia ​​motiiveja käytettiin Gyorodokimoyo -mallissa (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - kuvio, joka koostuu yksittäisistä kukkia, puita, leopardililjasta ja palatsin kuvista). Ryusui on usein kuvattu siksak-sillalla, iirisillä sekä kesän tai syksyn kasveilla.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spiraalit) - Japanissa Jomonin aikana (13.000 eKr. 300 eKr.), Tätä mallia käytettiin savi- ja keraamisten astioiden koristeluun sekä kivimaaleihin.

Monet löytyneet keramiikan palaset Jomonin jaksosta sisälsivät kuvia spiraaleista ja samankeskisistä ympyröistä (doshin enmon mon ed), jotka keskittyivät korkean ruukun kaulan ympärille kapeaa savikahvaa. Nagano Prefecturessa on löydetty erinomaisia ​​esineitä kaivausten aikana.

Kuvio voidaan jäljittää myös pyörrenä kuvioissa, joissa on soihdut / valo (Inazumamon 妻 文), kuvio, jossa on pilviä (unkimon 気 文), ja kuviossa, jossa on salama (raimon 雷 文). Näitä motiiveja käytettiin veistoksissa, lasituotteiden maalauksessa, keramiikassa, metallissa, joskus ne on myös maalattu tai painettu kankaalle.

Yukiwa (Yukiwa 輪 輪, lumiympyrät, lumihiutaleet, jotka on merkitty ympyröiksi, joissa on rosoiset reunat)

Tiedetään, että lumihiutaleet kutsuttiin "rikka" (rikka 花 - kanji, joka merkitsee kukkaa kuudella terälehdellä) jo ennen mikroskoopin keksimistä.
Ja vain Uudessa ajassa sana "Yukiva" alkoi käyttää mallia, joka koostuu yksinomaan lumihiutaleista.

Jo Edon aikakaudella mallia käytettiin kesäkosodin koristeluun (lyhythihainen kimono). Samaan aikaan pienten, bambusta, japanilaisten aprikoosien, krysanteemien ja muiden kasvien kuvat kirjoitettiin ympyröiden sisälle.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, mänty) - mäntyä on pidetty suotuisana merkkinä muinaisista ajoista lähtien, joten kuvio on sopiva käytettäväksi vuoden aikana.

Tämän mallin suunnittelussa on useita muunnelmia. Hänen motiivejaan käytetään usein kuvioiden koristeluun seuraavissa muodoissa: oimatsu (oimatsu 老 松 - vanha mänty), wakamatsu (wakamatsu 若 松 - nuori mänty), matsuba (matsuba 松葉 - männyn neulat), matsukas (matsukasa 毬 - männynkäpy).

Fukiyose-nimisessä tontissa (吹 き 寄 せ fukiyose - on erilaiset merkitykset, mutta verbi ”fukiyoseru” kirjaimellisesti kääntyy ”tuulen iskuiksi”). Lisäksi on 80 tyyppistä perhemerkkiä, jotka kuvaavat mäntyä.

Männyn neulojen mallia käytetään usein teeseremonian osallistujien vaatteissa. Se ulottuu perinteen mukaan, joka on peräisin yhdestä teeseremoniaoppilaitoksen johtajasta, joka koristeli teehuoneen ja puutarhan mäntyneuloilla, ripottamalla ne lattialle, kun männyn oksoja käytettiin sytyttämiseen marraskuun puolivälistä maaliskuuhun.

Villin mandariinin hedelmät symboloivat iankaikkisen nuoruuden ja pitkäikäisyyden halua. Koska se on ikivihreä puu, se käsittää ajatuksen "ikivihreästä = ikuisesta" ja liittyy pitkän elämän ja nuoruuden käsitteeseen.

Kiirossa sijaitsevan keisarillisen palatsin Sisin Throne Hallin länsiosassa kasvava tachibana-puu on erityisen suosittu. Se on ylistetty monissa Man'yoshu-runoissa (japanilaisen runon vanhin ja arvostetuin antologia, joka on koottu Nara-jaksolla).

Konseptia parannettiin kuviossa nimeltä "Tatibana mon'u" (tachibana mon'you wild 様, villimandariini), jota käytetään koristamaan pitkähihaisia ​​kimonoita (furisoda), seremoniallisia naimisissa olevien naisia ​​(kurtomeshoda 黒 袖 tai irotomesode o и и и и) naispuolinen puolimuotoinen kimono (ом 訪問 homongs tai ук け 下 ц succesagus). Suuri määrä malleja, jotka perustuvat tämän hedelmän ja lehtien kuvien käyttöön.

Karakusamon (Karakusamon 文 文, kiinalainen ruoho), joka tunnetaan myös nimellä "Karakhanamon" (karahanamon 唐花 文, kiinalainen kukka / kukka kuvio) - koristeellinen kukka kuvio, joka koristaa kankaita, keramiikkaa, metallituotteita, lasituotteita, veistoksia ja arkkitehtonisia yksityiskohtia. Huolimatta siitä, että kuvion nimi viittaa kukka- ja kasvimotiiveihin, jotka tulivat Japaniin Kiinasta, useimmat niistä ovat peräisin Keski-Aasiasta, Intiasta, Persiasta ja Arabian niemimaasta. Jotkut olivat syntyneet länteen, Kreikan ja Egyptin alueella.

Kuviota kuvataan tavallisesti lehtipuusta, loputtomasta, toistuvasta kuviosta, jossa on kaarevat ja kierretyt viiniköynnökset ja kiharat.

Tämä käsite sai perustan lukemattomille muunnoksille, joissa käytettiin laajaa valikoimaa kukka- ja kasvilajeja, kuten lotus (rengemon 蓮華 文), pioni (botan karakusa 唐 草), viinirypäleet (budou karakusa 葡萄 唐 草) ja kukkaistutukset (housouge arrangements 相 華) yhdessä kreikkalaisen palmetin (nindoumonin 文 - koristeena tyyliteltyjen palmujen lehtien) tai arabaskin kanssa, loputtomasti monimutkainen viiniköynnöksen malli, joka todennäköisesti on peräisin Persiasta.

Japanissa kuvio ilmestyy ensimmäistä kertaa 8-luvulta peräisin oleviin esineisiin, jotka ovat säilyneet nykypäivänä, ja monet yksilöt löytyivät Suressoinin aarteiden joukosta (varainhoito Todai-ji-temppelissä Narassa). Tulevaisuudessa malli mukautettiin japanilaiseen makuun Heianin aikakaudella. Tänä aikana lisättiin usein eksoottisiin motiiveihin kuvia luumu, wisteria, kamelia, krysanteemi, bambu, viinirypäle, mänty tai pavlonia. Koristetta käytettiin suurelta osin silkkibratadin, damaskikankaan koristeluun ja myöhemmin sovitettiin näytönsiirtoon kankaalle. 1700-luvulta alkaen Karakusia käytettiin monenlaisten vaatteiden, puuvillan futonien ja furoshikin kankaiden koristeluun (kuvioidun kankaan neliöt, joissa on erilaisia ​​muotoja ja kokoja).

Nauhat Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Niitä käytettiin usein lahjojen koristeluun. Tähän saakka lahjaksi käytetyn paperin kirjekuoren oikea yläosa on koristeltu tällaisella kuviolla. Yleisin tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - joukko kapeita nauhoja pitkän hihnan muodossa. Se löytyy kimonon furisodista, naimisissa olevien naisten juhlallisista ja puolijohteisista kimonoista, sitä pidetään hyväntahtoisena symbolina.

Tätä kuviota kutsutaan Amime Net Loopiksi (Amime 目, ommel), se edustaa hieman kaarevien viivojen yhteenkääntymistä, se ei ole kalastusverkkojen kaltainen. Yksinkertaisesta kauneudestaan ​​johtuen motiivi oli suosittu Edon aikakaudella, usein koriste- ja käsipyyhkeet. Edon aikakauden jälkeen syntyi Amimen pohjalta monia muunnelmia, jotka toivat hänet lähemmäksi merta ja todellisia kalaverkkoja: verkot yhdistettiin mustekaloja, katkarapuja, kalaa. On selvää, että kalastajat ja meriin liittyvät ihmiset rakastivat mallia, sillä se symboloi onnistunutta kalastusta. Lisäksi motiivia käytettiin perheen vaakuna (mon) samurai-klaaneina. Tässä ominaisuudessa hän symboloi halua ja kykyä voittaa vihollisen, lyömällä hänet yhdellä vaivalla, aivan kuten yhden verkon valtaessa kalastaja vetää ulos paljon kalaa.

Kagome (Kagome 籠 目, kori, kori kuvio) on kuvio, joka kopioi bambu korin amime (ommel) kudonta. Se liittyy gabioniin. Gabion on mesh-rakenne, jossa on kuusikulmaisia ​​soluja jokien vahvistamiseksi, linnoitusten rakentamiseksi. Joen ja joen rannat on vuorattu gabioneilla, joten tähän kuvioon liittyy usein kuvia rannikkomaisemista, vesilinnuista, pajuista, ruokoista ja ruokoista. Uskotaan, että tähtikuvioinen, joka koostuu tasasivuisista kolmioista, perheen vaakunan muoto, on yksinkertaisen silmukka-mallin muunnos. Kagome voi olla amuletti, joka ajaa pois pahat voimat.

Tämä malli on Soroban (Soroban, abacus, abacus) - tämä yksinkertainen geometrinen kuvio on japanilaisten tilien graafinen esitys.

Matoi (matoi 纏) on lippu, jota palomiehet käyttävät Edon aikakaudella varoittamaan ihmisiä tulipalosta. Lippu kiinnitettiin palavan talon vieressä sijaitsevan rakennuksen katolle tai rakennetaan erityiseen matoimochi-napaan (纏 持 matoimochi). Lippu heiluttaa, antamalla signaalin muille joukkoille helpottaakseen apua. Jokaisella palokunnalla oli oma merkki. Modernissa Japanissa matoa käytetään vain seremoniallisiin tarkoituksiin.

Tuulen Jumala (Fujingz 風神) ja Thunderin Jumala (Raidzin) olivat osa tuhannen jumalattaren Kannonin jälkeläistä.

Esoteerisessa buddhismissa tuulen Jumala (Fuuten 天), yksi kahdestatoista Devista. Hän on yksi sfäärien ja elementtien jumalista ja kahdeksasta suunnasta, luoteeseen. Se liittyy myös Jousimiehen tähtikuvioon. Tämän jumalan olkapäässä on pussin kiristys, josta hän vapauttaa tuulen. Joskus hän puristaa keihään punaisen sulttaanin kanssa. Japanissa tuulen Jumalaa kuvataan yleensä vihreänä demonina, jossa on kaksi sarvea, kauhea virne, kynnetyt kädet ja jalat.

Thunder of God (Raidzin) on yleensä punainen, jossa on sarvinen, kauhea pää, apinan suu, kädet ja kädet. Häntä ympäröi rumpurengas, jolla on usein pieni vasara, joka iskee niihin. Hänen varhaisin kuva Japanissa on kuvassa "menneisyyden ja nykyisen syy ja vaikutuksen Sutra" (8. vuosisata). Tässä kuvassa tuulen Jumala ja Thunderin Jumala yhdessä muiden demonien kanssa yrittävät pelottaa Buddhaa.

Heianin aikakaudella nämä kaksi jumaluutta esiintyvät usein emakien kuvissa, horisontaalisissa vierissä, joissa kuvataan legendoja ja tarinoita. Tunnetut ja kuvat jumaluuksista liukuvilla näytöillä - Buda Edon aikakaudella, jäljellä taiteilijat Soatsu, Kenninji ja Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku tai Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) kutsutaan niin kolmen elementin yhdistelmänä: kirves, jonka muinainen nimi on Yoki tai Yoki (koto), joka on usein kanji- ja Kiku-krysanteemien kirjoittamisessa käytetty instrumentti.

Tämä soittaminen sanoilla: yokikotokiku (yokikotokiku) voidaan kirjoittaa nimellä 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), joka tarkoittaa: "Kuulen hyviä uutisia."

Kikugoron hilaa (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) kutsutaan niin nimellä Onoe Kikugoro Kolmas (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), kuuluisa näyttelijä Kabuki, joka asui Bunsein aikakaudella (Bunsei) 1800-luvulla. Tosiasia on, että jos kirjoitat näyttelijän nimen eri tavalla, kanji muistuttaa vain hiloja.

Nimi Kikugorou (菊 五郎) voidaan kirjoittaa myös seuraavasti:
キ KI on Katakanin merkki (kuvattu tyhjissä paikoissa)
九 KU tarkoittaa ”yhdeksän” (kuvion rivien lukumäärä)
五 GO tarkoittaa viisi.
呂 RO on Kanji 風 呂 furon, furon (kylpy) toinen merkki (kuvattu tyhjissä paikoissa)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) on kangas:
kama (kama 鎌, sirppi) - kuvassa
wa (wa 輪, ympyrä) - kuvataan kuvana
hyvin (nu of) "ei" tarkoitetaan Hiragana-merkin muodossa

Mutta kamawanu on myös verbi (構 わ な い kamawanai), jossa tarkoitetaan "en välitä, en huoli". Kamavana tarkoittaa lähinnä: "Emme ehkä tarjoa sinulle erityisiä palveluja, mutta olemme aina tervetulleita."

Tämä kuvio oli suosikki näyttelijä Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Kuvio löytyy yukatasta, kylpy-kimonosta, tenugui-käsipyyhkeistä, furosiki-huiviista.

Takarazukushi tai Takarazukushi (宝 尽 く し, kaikenlaisia ​​aarteita). Se on peräisin kahdeksasta Kiinan aarteesta (八宝) ja se tunnetaan Muromachi-kaudella. Heidät koristettiin kimonolla onnea varten. Edon aikakaudella sitä käytettiin usein mustaa taustaa vasten, koska se oli suosittu pienempien kimonojen suunnittelussa samurai-perheistä peräisin olevien tyttöjen keskuudessa. Kuvia onnellisista talismansista vaihteli aikakauden ja alueen mukaan. (Ja musta oli myös hyvin värin väri - musta maali oli kallis ja näin ollen musta kangas. Elegantisimmat kimonot olivat juuri mustia)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, kattoristikko, ruudullinen kuvio kattoon) on perinteinen motiivi, joka kuvaa kausiluonteisia kukkia soluissa.

Kimono kukka

Nosturi (鶴, tzuru) tarkoittaa pitkäikäisyyttä, onnea, uskollisuutta, symboloi rauhaa, toivoa ja paranemista vaikeina aikoina.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) on keisarillisen perheen, erityisesti keisarillisen, symboli. Tämä myyttinen lintu merkitsee tulta, aurinkoa, oikeudenmukaisuutta, kuuliaisuutta, uskollisuutta ja eteläisiä tähtikuvioita. Phoenixin symboliikka Japanissa on lähes sama kuin Kiinassa. Phoenix on myös maailman tunnus.

Peacock (孔雀, Kudzaku) - tarkoittaa rakkautta, myötätuntoa, tarkkaavaisuutta, ystävällisyyttä ja hoitoa.

Mandarin ankka (オ シ ド リ, oshidori) - vahvistaa aviomiehen ja vaimon liittoa ja auttaa heitä saavuttamaan onnellisuuden avioliitossa. Mandariinia käyttävät myös ne, joilla on vaikeuksia löytää pari, se tuo onnea rakkaudessa, mutta sopii parhaiten puolisoille ja auttaa ratkaisemaan naimisissa tapahtuvia ongelmia.

Kilpikonna (亀, kame) on pitkäikäisyyden ja kosmisen järjestyksen symboli.

Swallow (ツ バ メ, tsubame) on symboli onnea, uskollisuutta avioliitossa ja hedelmällisyyttä.

Perhoset (蝶, cho :) ilmentävät iloa, pitkäikäisyyttä, armoa ja hienoa kauneutta.

Kukkivat kirsikat (桜, Sakura) ovat rakkauden, ilon ja hengellisen tietoisuuden symboli.

Mänty (松, matzo) liittyy kestävyyteen, onnea, kestävyyttä ja kuolemattomuutta.

Imperiumin krysanteemi (菊, Kiku) symboloi hermostuneita, parantavia hermoston häiriöitä ja ruumiinsairauksia sekä kestävyyttä ja eheyttä.

Pioni (牡丹, bot) - symboli aristokratiasta ja aatelistuksesta sekä vauraudesta.

Kukkiva luumu (梅, ume) - kestävyys, toivo, hyve ja kestävyys.

Cedar (杉, sugi) - symboli paranemisesta, puhdistus- ja suojarituaaleista.

Wisteria (”フ ジ, Fuji) on romantiikka, vahva ja vahva rakkauden mysteeri.

Maple (カ エ デ, Kaede) on symboli siunauksesta, eleganssista, kauneudesta ja armosta.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) tarkoittaa suojaa pahalta hengeltä.

Bell (キ キ ョ ウ, kikyo) tarkoittaa muuttumatonta rakkautta, rehellisyyttä ja kuuliaisuutta Oblako (雲, Kumo) - yhdistää ilmaa, vettä ja taivasta, joka symboloi mielen ja tunteiden välistä tasapainoa.

Vuoret (山, kuoppa) - pyhät paikat taivaan ja maan välillä; Linnut, jotka lentävät vuorien yli - elämän vaikeuksien voittaminen.

Joki (川, kava) tarkoittaa keskeytymätöntä tapahtumaketjua, aikojen yhteyttä, tulevaisuutta.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) on ystävyyden, kunnioituksen, hyvien toiveiden ja korkean aseman symboli yhteiskunnassa.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - pahojen henkien puhdistus, maanpaossa.

Kukkakelkka (花車, hanagurum) - jumalallisen hengen symboli.

Ostoskorisi

Sivustojen luokitus

Naisten kimono Japanin kulttuurin symbolina

Japanilaisilla naisilla on melko erityinen kehonrakenne. Pieni luonto, litteä rintakehä, kapeat lantiot, melko suuri pää ja ei kovin pitkät jalat. Tämän japanilaisen perustuslain spesifisyyden vuoksi japanilaisille naisille tarkoitetut länsimaisen naismallin normit eivät ole juuri "kohdata". Mutta kansalliset japanilaiset vaatteet - kimono, piiloutuvat täydellisesti puutteisiin ja korostavat itämaisen naisen pienoiskuvan arvokkuuden, mikä tekee hänen siluettistaan ​​hienon keisarillisen posliinin. Nuoret japanilaiset tytöt, joilla on japanilainen kimono, aiheuttavat kunnioitusta ja ihailua. Ne näyttävät uskomattoman elegantilta, hienostuneilta, täynnä armon ja mysteerin. Aikuinen japanilainen nainen kimonossa aiheuttaa varmasti kunnioitusta, koska jalo asento ja liikkumisen helppous eivät mene pois iän myötä. Kimonon ja vastaavasti kansallisesti naisten muodin historia on yli puolitoista tuhatta vuotta ja sisältää monia sääntöjä ja perinteitä, jotka liittyvät kimonon valintaan, räätälöintiin ja kulumiseen.

Nuoret tytöt käyttävät pitkähihaisia ​​kimonoita, jotka paljastavat sormensa kärkiä. Tämä perinne tulee japanilaisten miesten erityisestä asenteesta naisen kehon tiettyihin osiin eli ranteeseen ja käteen. Nämä naisen kehon osat Japanissa ovat hyvin vietteleviä, joten kunnollisen tytön pitäisi piilottaa heidät. Miehen tällainen ahdistunut asenne ruokkii myös naisen kaulan selän käyrää, jota perinteisesti pidetään kaikkein kauneimpana naisen kehossa. Kävelyssä vaatteiden ei pitäisi kääntyä auki ja paljastaa naisten jalka, koska sitä pidetään huonona sävyisenä. Tällaisten vaaratilanteiden estämiseksi vaatteet on tiukasti kiinni ja kiinnitetty tiettyyn asentoon kehoon. Käytä myös näihin tarkoituksiin valkoisia sukkia, joissa on kalvo iso varvas. Naisten kimono ei ole yhteensopiva kaarevien rintojen kanssa. Aikaisemmin rinta oli erityisen kovasti sidottu sidosten avulla sen pyöreyden piilottamiseksi.

Mitä enemmän ylellistä ja kauniimpaa kimonoa on, sitä alempi kimonon alla on tavallista käyttää. Kaikki ne on yleensä ommeltu hienosta herkästä silkistä. Jokainen kimonon kerros on sidottu hihnaansa. Ylin kerros on tärkein kimono, joka on sidottu obi-hihnaan, joka on koko wc: n keskiosa. Se on sidottu takaisin, takana erityisellä pienellä tyynyllä, kahdella tai neljällä kapealla ja kahdella leveällä vyöllä, jotka muodostavat keulan. Tämä keula on uskollisuuden symboli. Yhden dynastian edustajat sitovat keulan samalla tavalla, mikä usein muodostaa perheen vaakunakuvion. Kaikki tämä on kiinnitetty erityisellä obi-jima-johdolla, joka voidaan koristaa rintakorulla. Nämä jouset ovat joskus hyvin monimutkaisia ​​rakenteita, mutta todellinen japanilainen nainen voi pystyä sitomaan ketään. Japanissa on jopa sanonta tästä aiheesta, jossa sanotaan, että jos nainen ei kykene sitomaan "obia", niin hän ei voi mitään.

Tytöt, jotka ovat saavuttaneet seitsemän vuoden iän, alkavat opettaa taidetta, jossa heillä on aikuisten kimonon kulumista. He oppivat perusasiat: miten pitää asennon oikein, kävellä siistillä askeleilla, liikkua sujuvasti, kaada teetä teeseremonian aikana, istua kauniisti.

Kimonon käyttäminen on koko taidetta. Se on läheisesti yhteydessä toisiinsa japanilaisten elämään. Jokaisella kimonolla on paikka ja aika. Aika tai elämänaika. Esimerkiksi Japanissa on kaksitoista vuodenaikaa, jotka merkitsevät eri kasvien kukintaa. Kukkien koristeen tai kimonokuvien pitäisi "ennakoida" kukinnan aikaa, mutta se ei saa yhtyä siihen, koska sitä pidetään täydellisen huonona makuna. Näin hienovarainen ja syvällinen perinteinen japanilainen vaatetus ja asusteet vallitsevat filosofiaa ja seremoniallista asennetta tiettyihin tapahtumiin japanilaisten elämässä.

Naisten kimonon ompeluun käytettävien kankaiden kauneus, hienostuneisuus ja ainutlaatuisuus, sen kaunis, kevyt siluetti ovat täynnä merkitystä ja halua miettiä tätä japanilaisen taiteen työtä. Kaikki, mitä näemme naisten kimonossa: hieno materiaali, viehättävät kuvat, ylelliset käsintehdyt kirjontat, värin kauneus, "lentävien" muotojen hoikka, liikkeiden armo... Kaikki tämä on persoonallinen käsitys kauneudesta japanilaisen filosofian näkökulmasta. Ja tämän kauneuden haltija on nainen itse. Kimonossa oleva nainen on ainutlaatuinen taideteos, joka on Japanin omaisuutta ja symbolia.

Kulttuurianalytiikka

Sähköinen tieteellinen julkaisu

KUVAN SYMBOLISMI JAAPAN PÄIVÄSSÄ ELÄMÄN TAPAHTUMISEN KANSSA: PRIVAATION POETRY

kukka, sanonta, arki, jokapäiväinen runous

tiivistelmä:

Kukkia käytetään monissa muissa japanilaisissa sananlaskuissa ja sanontoissa. Sananlasku, joka on kirjaimellisesti käännetty japanilaisista sanoista "muut kukat ovat punaisempia", viittaa venäläisiin "naapureihin ja ruoho on vihreämpi". Japanin "kukka vuoren huipulla" on kuin venäläinen "näkee silmän, mutta hammas kasvaa nöyrästi." Kun sanomme: tavata vaatteita, ajattelee mieli, japanilaiset voivat sanoa: kauniit kukat eivät tuo hyviä hedelmiä.

Artikkelin teksti:

Kukka on olennainen osa japanilaisten jokapäiväistä elämää, kukat kuvastavat häntä kaikkialla syntymästä viimeiseen tuntiin. ”Heti kun näet, et voi nähdä kukkia... Kun se mitä et näe, ei ole kukkia, olet kuin töykeä barbaari. Kun ajatuksiasi ei ole kukkia, olet kuin villin peto, ”runoilija Basho kirjoitti kerran matkapäiväkirjoihinsa kerran. Japanilaisessa kulttuurissa kukka lähes aina yksilöi sielun, luonnon elävän sydämen. [1] Ja kukinnan hetki on symboli korkeimmasta hetkestä sukupuuttoon ja uudelleensyntymiseen.

Kielianalyysi antaa erityisen elävän käsityksen maan kulttuurista. Puhe sisältää kuvan maailmasta, kuten äidinkielenään puhuvat. Ja tässä tapauksessa vaikuttaa tarpeelliselta turvautua joihinkin japanilaisen puheen elementteihin, kuten sananlaskuihin, sanontoihin.

Viitaten Japanissa oleviin sananlaskuihin ja sanontoihin voidaan ymmärtää, kuinka tärkeää on kukkien rooli elämässään. Niinpä japanilaisella sananlasulla "hiljaisuus on kukka" on sama merkitys kuin Venäjän "hiljaisuudella on kulta", jossa kykyä hiljaa oikeaan aikaan verrataan suurimpaan aarteen. Japanilaisille suurin aarre on kukka.

Kukkia käytetään monissa muissa japanilaisissa sananlaskuissa ja sanontoissa. Sananlasku, joka on kirjaimellisesti käännetty japanilaisista sanoista "muut kukat ovat punaisempia", viittaa venäläisiin "naapureihin ja ruoho on vihreämpi". Japanin "kukka vuoren huipulla" on kuin venäläinen "näkee silmän, mutta hammas kasvaa nöyrästi." Kun sanomme: tavata vaatteita, ajattelee mieli, japanilaiset voivat sanoa: kauniit kukat eivät tuo hyviä hedelmiä. Kun japanilaiset viittaavat jonkun myöhäisiin palveluihin, hän sanoo: krysanteemit ovat kymmenes. Ymmärrä tämä sananlasku voi joku, joka tietää, että 9. syyskuuta Rising Sun Chrysanthemum -festivaalin maalla, pidetään. Venäläisen miehen sanottaisiin täällä: lusikallinen päivälliselle.

Japanilaiset tulivat paljon kukkia koskevista ainutlaatuisista sananlaskuista. Ilmaus "lotus in mud" palaa muinaiselle buddhalaiselle viisaudelle "lootus lumesta kasvaa, mutta se pysyy puhtaana." Sanonta "myrskyn kukat" muistuttaa kohtalon epävarmuustekijöitä, ja ilmaisu "pudonnut kukka ei palaa sivukonttoriin" - peruuttamattomasta rakkaudesta tai joskus elämästä.

Toinen kulttuuri-ilmiö - folk omens - mahdollistaa myös sen, kuinka syvästi kukka-symbolismi on tunkeutunut japanilaisten arkielämään. Esimerkiksi yksi heistä sanoo, että potilaalle ei pitäisi antaa kukka potissa, koska uskotaan, että hänen sairautensa "juurtuu". Japanilaiset eivät myöskään anna kenellekään kolmea kukkaa, koska yksi hieroglyfin ”kolme” lukemista on minulle, mikä voi tarkoittaa ”kehoa”. Kolmen kukkan leikkaaminen, ihminen "haittaa" henkilöä, jolle ne on tarkoitettu, ja voi pahentaa hänen sairauttaan. Neljä kukkia ei voi antaa, koska sana "neljä" japanilaisella on C: n ääni, joka vastaa sanaa "kuolema".

Japanilaisessa talossa on välttämättä läsnä yksi tärkeä yksityiskohta - tokonoman pyhä kapealla, joka on järjestetty huoneen kiinteään seinään. Tokonoma on talon hengellinen keskusta. Se voi olla perinteinen japanilainen kaiverrus tai selailu, jossa on calligraphically kirjoitettu dictum, iskulause tai runo. Tokonoman pakollinen ominaisuus on pieni kukkakokoonpano, ikebana. [2]

Ikebana - kukka-asetelman hallitseminen, jonka japanilaiset ovat luoneet taiteen sijalle. Toinen tämän taiteen nimi on kado, "kukka polku". [3] Ikebana syntyi Japanista 15. vuosisadalla ja alun perin oli uskonnollinen suuntautuminen, joka oli tarina japanilaisille temppeleille. Kukkien järjestämisen taiteeseen liittyy melko monimutkainen symbolismi, joka heijastaa Zen-buddhalaisuuden opetuksia. Ikebana-kehityksen ensimmäistä koulua olisi pidettävä Ikenobona. Ikenobo perustettiin 1500-luvun puolivälissä Kyoto-kaupungin Roccakudo-buddhalaisen temppelin pappi Ikenobo Senkai.

Ikenobo Senkey kirjoitti: ”Ikebanan taidetta pidetään yleensä kopioimalla kasvien luonnollisia muotoja, miten ne kasvavat pelloilla ja vuorilla. Ikebana ei kuitenkaan ole kopio eikä miniatyyri. Ikebanassa järjestämme yhden pienen haaran ja yhden kukka äärettömään avaruuteen ja ääretön aika, ja tämä työ sisältää koko ihmisen sielun. Tällä hetkellä ainoa tietoisuutemme kukka symboloi iankaikkista elämää. ”[4]

1500-luvun puolivälissä ikebanaan muodostettiin tyyli Ricca - "pysyvät kukat". Juhlallinen monumentaalinen sävellys ilmaisi maailmankaikkeuden filosofisen kuvan. Ne sisälsivät myyttisen Merun vuoren, joka symboloi maailmankaikkeutta. Korkein kasvi tässä yksilöi vuoren, loput - kukkulat, vesiputoukset ja jopa kaupungin. Kukka-asetelma voisi olla yli puolitoista metriä korkea ja noin metrin leveä.

Riccan kukinnan tyyli kuuluu 1700-luvulle. Tämän tyylin sävellyksiä koristavat kodit tärkeiden tapahtumien yhteydessä. Häät, lapsen syntymä, samurai-joukkojen lähtö sotilaalliseen kampanjaan - kaikki tämä liittyi tiukkojen sääntöjen mukaisesti luotuihin kukka-asetuksiin. Joten, kun samurai lähti, kamelian käyttö oli kielletty, koska kukka laski, kukka hajosi varresta. Se liittyi katkenneeseen päähän ja se voi olla huono omen.

Modernin ikebanan koulu on Sogetsun koulu ("Kuu ja yrtit"), joka syntyi vuonna 1927. Tämän koulun sävellykset luodaan tiettyjen järjestelmien mukaisesti, joissa on esitetty koostumuksen perustana olevien kolmen päälinjan koot ja kallistuskulmat. Kuten antiikin, nämä kolme riviä symboloivat taivasta, ihmistä ja maapalloa [5].

Päälinja on taivaan merkitsevä varsi, jota kutsutaan usein ensisijaiseksi tai syn. Juuri tämä varsi muodostaa kukkakiven perustan, joten sen on oltava riittävän vahva. Sen vieressä on toinen varsi - ihmisen symboli, jota kutsutaan soe. Se on sijoitettu siten, että se luo vaikutelman kasvusta sivulle. Soe pitäisi olla noin kaksi kolmasosaa synnin korkeudesta ja kallistettuna samaan suuntaan Kolmas tay-varsi, joka symboloi maata, on lyhin. Se on sijoitettu eteen tai hieman siirtynyt vastakkaiseen suuntaan, jossa kaksi ensimmäistä nojautuvat. Tämä varsi on kaksi kolmasosaa soijan korkeudesta. Kaikki varret on kiinnitetty, jotta saataisiin vaikutelman yhden rungon kruunusta, mikä symboloi taivaan, ihmisen ja maan yhtenäisyyttä ja erottamattomuutta [6].

Pienellä symbolisella kukkakokoelmalla, joka seisoo tokonobassa, on erityinen rooli japanilaisten elämässä. Sen avulla henkilö voi joutua koskemaan luonnon maailmaa. Aiemmin tätä tärkeää tehtävää suoritti japanilainen puutarha. Nykypäivän maailmassa jokainen japanilainen ei voi varata tätä ylellisyyttä - saada oman luontokulmansa talon sisäpihalle.

Puutarha oli jatkoa perinteiselle japanilaiselle talolle. Hän pelasi aidan roolia ja samalla yhdisti talon ympäristöön. Kun talon ulkoseinät siirrettiin toisistaan, talon sisätilan ja puutarhan välinen raja katosi ja luodaan luonteen läheisyys ja suora yhteys siihen. Tämä oli tärkeä osa kansallista asennetta.

Rising Sunin asukkaat suhtautuvat erittäin vakavasti puutarhatilan rakentamiseen. Japanissa on yleisesti hyväksytty erilaisten kukkien merkitysjärjestelmä, eikä ainoastaan ​​niiden muoto ja koko, vaan myös väri.

Usein keinotekoisesti syntyneissä lampeissa, backwatereissa ja pienissä järvissä kasvatetaan valkoisia liljoja, jotka symboloivat hengellistä puhtautta ja viattomuutta, omistautumista ja epäitsekästä rakkautta. Jos lammen keskellä on valkoisen liljan ympäröimä kivitorni, tämä paikka pidetään puhtaimpana ja pyhimpänä puutarhassa. Jos lammessa kasvaa tumman keltaisia ​​ja kirkkaita oransseja liljoja, puutarhan omistaja on iloinen ja iloinen henkilö.

Camellian kukka on kaunis, se on kiehtova kauneudestaan ​​ja eleganssistaan. Japanissa sitä pidetään surun ja kuoleman symboleina, mutta samalla se personoi henkistä puhtautta ja arvokkuutta. Puutarhassa kameliaa käytetään muistutuksena niille, jotka eivät enää ole tässä maailmassa.

Puutarhassa asennetut atsaleat istuttavat yleensä vauraita perheitä, joissa suhteet rakentuvat rakkaudelle, luottamukselle ja keskinäiselle ymmärrykselle. Tämä ei ole onnettomuus, koska atsalea on symboli rakkaudesta, ystävyydestä, uskollisuudesta, hengellisestä kiintymyksestä, avoimuudesta, ihailusta. Kukka suojaa perheen onnellisuutta, se tuottaa rauhoittavan ja rauhoittavan vaikutuksen kontemplatoriin. Rehevät kukinnot sijaitsevat varren läheisyydessä, jotka ovat yhtenäisyyden ja häviämättömyyden yksilöinti yhden perheen jäsenten välisissä suhteissa.

Kaunis rehevä dahlia tarkoittaa suuruutta ja aatelistusta, hyvää tahtoa ja reagointikykyä. Henkilö, joka haluaa osoittaa hienoa makua, sielullisuutta ja luonteen voimaa, käyttää välttämättä dahlia kukkia puutarhansa koostumuksessa. [7]

Japanissa sekä Kiinassa on kukka-kalenteri. Vuonna 1214 runoilija Fujiwara Teika kirjoitti runoja noin kahdentoista kuukauden kukkia ja lintuja, joissa kuukausittain oli oma pari - kasvi ja lintu. Myöhemmin näistä jakeista muodostui ns. Kukka-kalenteri, jossa oli symbolisia merkkejä, joilla oli pieniä eroja eri paikkakunnilla. Hän näytti näin: tammikuu - mänty; Helmikuu - kukinta luumu; Maaliskuu - persikka ja päärynä; Huhtikuu - Sakura; Toukokuu - atsalea, pioni, wisteria; Kesäkuu - iiris; Heinäkuu - Ipomoea (kukka convolvulidae-sukuista); elokuu - lootus; Syyskuu - ”seitsemän syksyn ruohoa”; Lokakuu - krysanteemi; Marraskuu - vaahtera; Joulukuu - kameliat.

Fujiwara Teikan runollinen kalenteri sisältää japanilaisia ​​hanafud-kukkakortteja. Kaksitoista kuukautta, merkitty kukkakuvilla, muodostaa puvun. Jokaisessa puvussa on neljä korttia (yhteensä 48 korttia). Aivan kuten tavallisissa korteissa, voit pelata eri pelejä, ja hanafudassa he pelaavat eri tavalla. [8]

On huomionarvoista, että kupit mieluummin kuvaavat usein kukkia, jotka sisältyvät hanafuda-kortteihin. Shinto-temppeleissä Omicujin levyt ennustetaan kohtalosta on kääritty värikkäisiin kirjekuoreihin käyttäen samaa kukka-symbolia. Samalla sakura-, luumu-, pioni- ja krysanteemikukkien kuvat erottuvat kaikkein hyväntahtoisimmasta luonteesta. [9]

Heianin kaudella kukka-kalenteria käytettiin laajalti japanilaisten jokapäiväisessä elämässä, joka vaikutti moniin eri näkökohtiin, kuten sukupuolten väliseen suhteeseen. Miehen ja naisen väliset suhteet keskiaikaisessa Japanissa määritettiin kirjoittamattomalla käytännesäännöllä. Nuori mies lähetti rakkaan viestin runoihin, joissa ylistettiin hänen kauneudestaan ​​ja ihmisarvostaan ​​sekä kärsimättömyydestä tulevaan kokoukseen. Se pidettiin kunnollisena liittää viestin joillekin kukinnan kasveille, mikä muistuttaa, kuinka vuoden aika on pihalla - esimerkiksi kukinnan luumuun. [10]

Kukkakalenteria käytetään myös valittaessa kimonon koriste. Kevään kimono on siis koristeltu wisterian, pionin, ”seitsemän kevään yrtin” kukat. Kesällä kimonossa on iiris, hortensia, lilja, neilikka. Kesä voi myös toimia kukkien ja perhosten kuviona. Syksyn koristeet ovat kellon kukkia, krysanteemit, lespedetit. Narsissit ja kameliat ovat perinteinen talvi-kimonon malli.

Kaikella muulla, jokaisella kukkalla, jota käytetään kimonon kankaan koristeena, on oma erityinen merkityksensä. Se voi olla sekä suotuisa että epäsuotuisa. Iiriksen kuvio on onnellinen, sillä japanilaisen iiriksen tyyppiä kutsutaan nimellä "shobou". Samoin sana "voitto" kuulostaa japanissa.

Suotuisien koristeiden joukossa on kuva vanhan kiinalaisen männyn, joka on peitetty sammalilla, jossa wisteria-tuulet. Sivuliikkeistä laskeutuu lukuisia wisteria-kukkien klustereita. Wisteria - symboli menestyksestä elämässä. Muinaisina aikoina wisteria-kuituja käytettiin vaatekankaiden valmistukseen, joka oli aina tärkeä ja liittyy varallisuuteen. Wisterian oksat on yleensä kääritty lähistöllä sijaitsevien puiden ympärille, useimmiten japanilaiseen runolliseen perinteeseen, mäntyihin. Mänty - ikivihreä kasvi, joka symboloi pitkäikäisyyttä. Ornamentti voidaan tulkita "vaurauteen aikojen loppuun asti", ts. kunnes vanhoja mäntyjä kasvaa sammal. [11] Japanissa pysyvä lauseke ”Jos mänty on korkea, niin wisteria on pitkä” on edelleen olemassa. Se tarkoittaa, että menestys voidaan saavuttaa käyttämällä jonkun tukea ja luottaen rakkaansa. [12]

Muinaisista ajoista lähtien kameliaa pidettiin jumalallisena kukkana, ja sen kuvat koristavat monia koristetaiteen esineitä, mutta sen kukat putoavat pensaasta, joka ei ole vielä haalistunut, täysin kauneudessaan, ja tämä seikka pakotti monet hylkäämään tällaisen koristeen vaatteistaan.

Likoris sisältää myrkkyjä sipulissa, joten ne alkoivat istuttaa hautausmaille, jotta jyrsijät eivät tuhosta hautoja. Tämän seurauksena tämä kaunis kukka liittyi hautausmaalle ja sai negatiivisen merkityksen.

Ruusukukka kuin kimonon koriste on myös epäsuotuisassa merkityksessä, koska sen varren piikkejä liittyi kipuun, joka oli paljon tärkeämpi kuin itse kukka kauneus ja tuoksu.

Lisäksi kukka- koristeella voi olla suotuisa tai epäedullinen koostumus. Jos haarassa ei ole silmiä tai ei ole vapaata tilaa alkuunsa nähden, jossa kukka voisi avautua, tämä tarkoittaa sitä, että kukintaa ei ole tulevaisuudessa. [13]

Japanin jokapäiväisen elämän toinen puoli on tatuoinnit. Nousevan auringon maalla tämän taiteen historia on yli sata vuotta. Tatuoinnit, joissa on kukkakuvioita, ovat aina olleet erittäin suosittuja. Niiden motiivit olivat heidän suosikki japanilaisia ​​kasvejaan: pioni kukka, joka symboloi terveyttä ja hyvinvointia, krysanteemit, persoonallisuuden ja päättäväisyyden, kukoistava sakura, joka muistuttaa transienssia ja illusorista elämää.

Kukkasymbolismi ei ole ohittanut Japanin kulinaarista taidetta. Täällä on tapana valmistaa makeisia tiettyjen kukkien muodossa kukinnan aikana. Tämä johtuu osittain han-perinteestä. Esimerkiksi kesäkuun alussa, kun sateinen kausi ei ollut Japanissa päättynyt, läpikuultavat wagashin kaltaiset hortensian kaltaiset kukat, joissa on vaaleanvihreät lehdet, tarjoillaan teetä varten. Sellaiset syötävät hydrangea-kukat symboloivat luonnon nuoruutta ja tuoreutta.

Japanilaisen käsityksen mukaan sana "kukka" - Khan ylittää tietyn kapean käsitteen. Se merkitsee parasta aikaa, ylpeyttä, värin jotain ja myös monimutkaisia ​​sanoja - Hanabanasy (loistava, loistava), Haname (morsian), Hanamuko (sulhanen), Hanagata (teatterin tähti). Kabuki-teatterissa näyttelijöiden poistumisvaiheita kutsutaan khanamitiksi - ”kukka polku”. Kun näyttelijät kulkevat hanamitilla, yleisö antaa heille lahjoja ja kukkakimppuja, jotka on valittu tiukasti kauden aikana.

Japanissa on ainutlaatuinen hanami-perinne - ihailla kasvien kukintaa. Vuodenajan mukaan japanilaiset voivat todistaa laakson, auringonkukan, neilikan, cosmean, tulppaanien ja monien muiden Japanissa kasvavien kasvien kukinnan. Ensimmäinen Khan-vuosi tapahtuu helmikuun lopussa - maaliskuun alussa Shizuoka prefektuurissa, kun luumuja kukoistaa. Seuraavan hanamin aika raportoi erityisiä aikakauslehtiä ja lähetyksiä radiossa ja televisiossa.

Ensinnäkin kaanit liittyvät varmasti sakuraan. Puhuminen "Khan", sana, joka kirjaimellisesti kääntää venäläinen kuin "kukka", japanilaiset hyvin usein oletuksena tarkalleen kirsikankukka. Uskotaan, että Sakura - Japanin sielun kehitystä.

Kirjallisen muistomerkin Nihon shoen mukaan kukkaistavan sakuran ihailun perinne alkoi kolmannella vuosisadalla. Sakura Japanissa on erittäin suosittu: meteorologit ja yleisö seuraavat vuosittain ns. Sakura Blossom Frontia. Televisio-uutiset ja sanomalehtiartikkelit kertovat kirsikkapuiden kukoistusvaiheista ja parhaista kukkaviljelypaikoista. Vuonna 1992 japanilainen Sakura-seuran julkinen organisaatio esitteli Sakura Blossom Holiday. Tämä loma tapahtuu koko Japanissa, sen tilan aika riippuu sakuran kukinnan ajasta.

Japanilaiset ovat hyvin luonteeltaan ystävällisiä, joten sakuran ihailuun tarkoitetut festivaalit ovat hyvin suosittuja. Monet japanilaiset liikkuvat ympäri maata kukoistavan sakuran jälkeen viettääkseen koko kevään ihastuttamalla kirsikan väriä. Uskotaan, että perinne ottaa piknikillä kukkivien puiden alla liittyy muinainen uskomus siitä, että tähden kuppi putosi siitepöly antaa voimaa ja terveyttä.

Monet Kioton temppelit tällä hetkellä ovat tanssijoita, jotka esittävät monimutkaista "kirsikkatanssia". Kirsikankukkien terälehdet ovat hajallaan hartioiden, hiusten ja vaatteiden ympärillä, niin että tytöt itse näyttävät sakurapuilta.

Heianin aikakauden aristokraatit uskoivat, että sakura-kukat kuvastavat parhaiten buddhalaisen väitöskirjan elämän herkkyydestä ja harhaanjohtavuudesta, sen transienssista - sakura kukkii upeasti, mutta ei kauan, sen terälehdet lentävät muutamassa päivässä, eikä heillä ole aikaa haihtua. Sakura-terälehdet murskasivat japanilaisen mono-no-avaren estetiikan periaatteen symboleiksi - maailman surun ja elämän herkkyyden välittävän surullisen viehätyksen. Näinä päivinä oli myös perinne lähettää omaa sävellystään runoja rakkaalleen, levittämällä paperista valmistettuja fumiko-paperi-hahmoja sakuran aromilla kirjaimeen. Kun he matkustivat kirjekuoressa, kirje hyväksyi myös kirsikankukkien makean aromin. [14]

Toukokuussa iris kukkii Japanissa, joka on vuoden viidennen kuukauden tunnus. Perinteitä on ihailla puistojen ja shinto-temppeleiden kasvualueita, jotka kasvavat lampien lähellä [15]. Toukokuun 5. päivänä Japanissa juhlitaan erityistä vapaapäivää - pojien päivää -, joka liittyy suoraan iiriksen symbolismiin.

Loma on peräisin aikamme ensimmäisistä vuosisatoista, jolloin hän merkitsi kenttätyön alkua ja liittyi mystisiin suojeluseremonioihin. [16] Tänä päivänä jokaisessa talossa, jossa on alle 15-vuotias poika, kukkakimppuja irisseja ja paljon erilaisia ​​esineitä niiden kuvien kanssa julkistetaan.

Poikien päivänä valmistetaan iiriksestä ja oranssista kukkaista erityinen maaginen talisman - "May Pearl" -, jonka pitäisi suojella taudilta ja rohkaista rohkeutta tulevien miesten sieluihin. Myös tänä päivänä on tapana kokata iiris-lehdiin kääritty Timaki - riisipallot - terveys- ja kestävyystunnus.

Japanilaisille iiris on jotain talismania - suojelija katastrofeilta ja onnettomuuksilta. Kylissä kylmät istuvat usein katolle - uskotaan, että kukka säästää taifuuneista. [17] Joskus iiriksen kukat ja lehdet asetettiin yksinkertaisesti talon katoille, räystässän alle, talon sisäänkäynnille - pelottamaan pahat henget.

Jotta parannetaan japanilaisten terveyttä, ota iiriksen lehdet kylpyyn. Uskotaan, että se antaa arvokasta, antaa menestystä ja estää erilaisia ​​sairauksia. Jo pitkään vain korkea- ja jalo-perheiden jäsenet saivat varaa tällaisiin vesikäsittelyihin. Japanilaiset ovat myös vakuuttuneita siitä, että iiriksen lehtien kaulakoru ehkäisee vilustumista ja puhdistaa synneistä. Ja keskiajalla virkamiehet käyttivät iiris-lehtiä.

Todennäköisimmin tällainen iiriksen idea johtuu sen arkin erityisestä muodosta, joka muistuttaa miekkaa. Japanilaisen iiriksen shobou-niminen nimi on homonyymi sanalle "soturihenki", jonka ansiosta iiriksen kukka on tullut rohkeuden, sotilaallisen arvokkuuden, menestyksen ja hyvän terveyden symboli. [18]

Joka vuosi maaliskuun lopussa Japanissa pidetään kukinnan kameliatapahtumia. Ja sitten lyhtyfestivaali järjestetään. Tänä päivänä palvelut pidetään temppeleissä, ja haudat koristavat kukat ja polttavat lyhdyt. Kamelialaisten hautausmaiden koristelu syntyi, koska kamelian lehdet pysyvät vihreinä ja tuoreina ympäri vuoden. Ihaile viehättävää ja samalla surullista näkyä kaupungissa ja turisteja sekä alkuperäiskansoja. Puutarhurit tulevat kylistä ja tuovat Camellia-pensaita myyntiin. Jos me yhdistämme tämän tavan eurooppalaiseen kulttuuriin, se muistuttaa perinteistä joulukuusi-asetusta [19].

Kameliat olivat koko historiansa aikana kulttuurisia symboleja, joilla oli usein vastakkaisia ​​merkityksiä. Ensimmäinen camellia tsubaki oli yksi aurinkolaisen jumalatar Amaterasun symboleista, ja kristillisyyden kiellon aikana Japanissa hänestä tuli myös Jeesuksen Kristuksen symboli maanalaisten japanilaisten katolilaisten keskuudessa, joiden kiellettiin kulkemasta ristiä. Ja nyt Nagasakin katolinen kirkko on koristeltu tsubakin kukkien koristeella.

Japanin kielellä sana "sadzanka", joka tarkoittaa yhtä kamelialaista, on kirjoitettu kolmeen hieroglyfiin, jotka tarkoittavat yhdessä "vuori", "tee" ja "kukka", yhdessä - "kukkivat teetä." [20] Ei ihme, että kamelia oli "kunniaksi" teeseremonioissa. Sitä käytettiin usein ikebanassa mäntyhaaran täydennyksenä, persoonallisuutena ja kestävyydenä. Samalla Camellian kukka itsessään symboloi hellyyttä. [21]

Syyskuussa japanilaiset ihailevat krysanteemeja, syksyn symbolia. Vuodesta 831 lähtien Chrysanthemum Festival on vietetty joka syksyllä.

Keskiaikaisessa Japanissa kuun kalenterin mukaan yhdeksännen kuukauden yhdeksäntenä päivänä kutsuttiin keisarilliseen palatsiin, juodaan krysanteemiviiniä, kuunneltiin musiikkia, ihaili puutarhassa olevia krysanteemeja ja koostui runoja. Meidän aikamme krysanteemien kansalliset juhlat pidetään 9. syyskuuta. Hän kuulee juhlallisesti kaikkia keisarin johtamia ihmisiä. Kansallisfestivaalin aattona kaupungeissa järjestettiin kaikkialla ylellisiä kukkia. Krysanteemit koristavat kaupunkeja ja kyliä, taloja ja jopa japanilaisia ​​autoja. Rising Sunin osavaltioiden asukkaat asettivat krysanteemien ikebans-koteja koteihinsa, valmistavat koruja, pitää hauskaa, lukevat runoja, joissa he kirkastavat auringonkukkaa. [22] Muinaisista ajoista lähtien on tapana kirjoittaa runoja pitkille paperirullille ja ripustaa ne puihin. Uskotaan, että jopa tuuli voi nauttia kauniista linjoista ja levittää uutisia ympäri maailmaa.

Japanilaiset uskovat, että yhdeksännen kuukauden yhdeksäntenä päivänä krysanteemin kukka on erityinen, maaginen voima, ja siitä voit valmistaa upean työkalun, joka säilyttää iankaikkisen nuoruuden. [23] Keskiaikaiset japanilaiset kaunottaret pyyhkivät kasvonsa krysanteemien kasteeseen kastetulla kankaalla, jotta nuoret ja kauneus säilyisivät. Heianin aikakaudella krysanteemikukkia käytettiin "epäonnistumisen estämiseksi". Kukat käärittiin puuvillakangasta niin, että ne kastettiin niiden tuoksulla, ja sitten ne pyyhkivät ruumiin tällä liinalla. Tällaisen menettelyn uskottiin edistävän terveyttä ja pitkäikäisyyttä.

Pyydämällä itsensä pitkäikäisyyttä japanilaiset muistuttivat välttämättä esivanhempiaan - yhdeksännen kuukauden yhdeksännellä päivänä temppelien buddhalaiset munkit pitivät hautajaispalvelun. Palvelun aikana käytettiin krysanteemeja, joten sen nimi oli Kiku-kyu. Kannon temppelin kuuluisimmista palveluista Tokion Asakusan alueella krysanteemille annettiin erityinen paikka - heille tarjottiin Buddhan patsas. Palvelun lopussa kukat vietiin kotiin. Uskottiin, että tällaisen rituaalin jälkeen krysanteemit saivat kyvyn siirtää sairautta ja epäonnea. [24]

Kaiken edellä esitetyn perusteella voidaan päätellä, että japanilaisten koko elämä on täynnä kukka-symbolismia. Kukka on olennainen osa hänen tietoisuuttaan. Japanilaisessa kulttuurissa on legenda, jonka avulla voit lähestyä kukka-kuvan roolia Japanin kulttuurissa.

Kun jumalalle Ninigille, joka laskeutui korkealta taivaalta Japanin saarille, tarjottiin valita kaksi vuoristojen jumalan tytärtä, hän valitsi nuoremman sisaren nimeltä Blossoming ja vanhin High Rock, jonka hän lähetti isälleen, koska hän piti sitä rumana. Sitten isä vihastui - hän itse toivoi naimisiin vanhin tytär ensin - ja kertoi alkuperäisestä aikomuksestaan: jos Ninigi olisi valinnut Rockin vaimoksi, Ninigin jälkeläisten elämä olisi ikuista ja kestävää - kuten vuoret ja kivet. Mutta Ninigi teki väärän valinnan, ja siksi hänen jälkeläistensä elämä, eli kaikki japanilaiset, jotka vaihtelevat keisareista tavallisiin, ovat myrskyisästi kauniita, mutta lyhytikäisiä kuin kevätkukinta. [25]

Japanilaiset ymmärtävät elämästään kukinnan, jossa on kaikki sen ominaisuudet - kasvu, kukoistava, viha. Kukka on kuva, joka sopii ihanteellisesti minkä tahansa henkilön elämäkertaan. Mitä mies, niin on kukka. Koska kukat ovat niin tärkeässä roolissa jopa pienimmissä yksityiskohdissa, jotka muodostavat ihmisen elämän. Japanilaiset onnistuivat saamaan ja kehittämään tämän yhteyden, ja nyt kuvat kukat ympäröivät heitä kaikkialla, täyttäen elämän merkityksellä.

[1] Nesterova Elena. Japanissa. [Elektroninen resurssi]. // Mies ilman rajoja: [verkkosivusto]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [Elektroninen resurssi]. // Wikipedia: [sivusto]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japanissa. [Elektroninen resurssi]. // Mies ilman rajoja: [verkkosivusto]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [Sähköinen resurssi]. // Wikipedia: [sivusto]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - kukkien veistos [Elektroninen resurssi]. // RosDesign: [sivusto]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [Sähköinen resurssi]. // Japanin kulttuurin luonnokset: [sivusto]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Symbolien tietosanakirja: kukat [Elektroninen resurssi]. // Valentine Kuklevan semanttinen tietosanakirja. Aika ja merkit: [sivusto]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: japanilaiset kartat [sähköinen resurssi]. // Fushigi Nippon: [verkkosivusto]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Kirjaudu sisään - Four Seasons Maps. Näkymättömän maailman viehätys. [Sähköinen resurssi]. // Timemekaaninen: [verkkosivusto]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Japanin merkkien kirja. - M.: Kustantaja "Natalis", 2010; - kanssa. 49, 494.

[11] Perinteiset japanilaiset koristeet - [Sähköisen resurssin] merkitys ja käyttö. // Japanin kulttuurin ja kielen oppiminen: [verkkosivusto]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: japanilaiset kartat [sähköinen resurssi]. // Fushigi Nippon: [verkkosivusto]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Perinteiset japanilaiset koristeet - [Sähköisen resurssin] merkitys ja käyttö. // Japanin kulttuurin ja kielen oppiminen: [verkkosivusto]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [Sähköinen resurssi]. // Wikipedia: [sivusto]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo no Hi [Sähköinen resurssi]. // Japan Sunrise: [sivusto]. - 2008–2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - elävä muistomerkki historiasta [Sähköinen resurssi]. // Maria Morozovan henkilökohtainen sivu: [site]. - 2006–2010. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Kukat-symbolit: krysanteemi ja iiris [Elektroninen resurssi]. // Japanblog: [sivusto]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - elävä muistomerkki historiasta [Sähköinen resurssi]. // Maria Morozovan henkilökohtainen sivu: [site]. - 2006–2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Kolme kukkia - kolme japanilaista rakkautta [Electronic resource]. // Fushigi Nippon: [verkkosivusto]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - syksyn auringon kukka [Sähköinen resurssi]. // Sazanka Syksyn auringon kukka: [verkkosivusto]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japanin teeseremonia [Sähköinen resurssi]. // Wikipedia: [sivusto]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Kukat-symbolit: krysanteemi ja iiris [Elektroninen resurssi]. // Japanblog: [sivusto]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Kolme kukkia - kolme japanilaista rakkautta [Electronic resource]. // Fushigi Nippon: [verkkosivusto]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Holiday Chrysanthemum. [Sähköinen resurssi]. // Cultline: [verkkosivusto]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. - M.: Kustantaja "Natalis", 2010; - kanssa. 49, 494.